Featured Events in Erba in 2025 (July Updated)

MELODICA-MENTE La forza della Mente, della Magia e della Musica Spettacolo di e con ALE BELLOTTO accompagnato dalla cantante CRISTINA VALENTI Ale Bellotto è un performer, presentatore e illusionista italiano. Nasce nel 1991 e inizia a studiare l'arte magica nel 2011. Dopo aver vinto il premio LES MAGICIENS D'OR in Francia e due volte il CAMPIONATO ITALIANO di magia (nel 2017 e nel 2019) è finalista al Campionato Europeo di Magia a Manresa 2021. Nella stagione 19/20 è L'ILLUSIONISTA ne IL CIRQUE DU CIRILL, uno spettacolo di e con Gabriele Cirilli. Nel 2021 è anche nel cast di PENN&TELLER: FOOL US, il programma di magia più importante del mondo. Nel 2024 è protagonista dello spettacolo teatrale di produzione americana “THE MAGIC HOTEL” e si esibisce a bordo delle più importanti navi di crociera del gruppo Royal Caribbean intrattenendo e stupendo migliaia di spettatori provenienti da tutto il mondo. Contraddistinto da uno stile elegante, raffinato e divertente, riesce a rapire il suo pubblico e a trascinarlo nel suo mondo magico. La sua energia, la sua poliedricità e il suo humor sono gli ingredienti che gli hanno permesso di portare la sua arte in molti eventi nazionali ed internazionali. L'evento è a INGRESSO A PAGAMENTO € 5. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. La biglietteria aprirà in loco alle ore 20.00. Una collaborazione tra il Comune di Erba Assessorato alla Cultura e MusicaE20 Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

GIORGIO COLLEONI Recital Pianistico sulle note di Chopin, Beethoven, Liszt e Rachmaninov Al pianoforte un giovane e talentuoso interprete, Giorgio Colleoni. Allievo del maestro Vsevolod Dvorkin, benché ancora adolescente vanta un biglietto da visita di tutto rispetto. Ha iniziato ad innamorarsi del pianoforte sin da bambino, per la precisione all’età di tre anni, e passo dopo passo si è ritagliato un ruolo da protagonista in molti contesti prestigiosi. Il suo talento e la sua passione l’hanno portato a partecipare a numerosi concorsi promossi lungo lo Stivale ed anche oltre i confini nazionali. Il lungo elenco di queste esperienze contiene anche i successi ottenuti nei concorsi pianistici: “Pianotalents di Milano”, “Piove di Sacco”, “San Donà di Piave”, “Vimodrone”, “Mendelssonn” di Alassio, Tadini International 2021”, “Crescendo di Firenze”, “Beethoven di Sondrio”. Inoltre ha partecipato a varie masterclass con importanti pianisti tra i quali ricordiamo Vincenzo Balzani, Phillippe Raskin, Pietro De Maria e Daniel Rivera. Giorgio Colleoni – Nato a Bergamo il 22 dicembre 2005. A 3 anni inizia lo studio del pianoforte e a 5 anni diventa allievo di Vsevolod Dvorkin all´Accademia Europea di Musica di Erba con il quale tuttora studia e di recente frequenta l’Accademia Talent Music Master Courses con Paolo Baglieri. Ha frequentato l’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola con Leonid Margarius e il corso triennale di alto perfezionamento dell’Accademia del Ridotto di Stradella sostenendo l’esame per il conseguimento del Diploma. Partecipa a masterclass con Natalia Trull, Philippe Raskin, Vincenzo Balzani, Letizia Michielon, Pietro De Maria, Daniel Rivera e lo Stage Opus74 Flaine (F). Comincia da subito ad esibirsi e ad affermarsi in concorsi nazionali ed internazionali tra cui si ricordano primi premi e primi assoluti in concorsi quali Talent Music Summer Courses Solo Concerto Competition 2023, Recondite Armonie, Pianotalents 2012 e 2021, Humberto Quagliata, Piove di Sacco, San Donà di Piave, Vimodrone, Mendelssohn di Alassio, Tadini International, Crescendo di Firenze; finalista al “Beethoven” di Sondrio suona con l’Orchestra Vivaldi diretta da Lorenzo Passerini e vincitore di categoria al Concorso Pianistico Steinway Giovani Talenti 2022 suona in finale al Teatro Ristori di Verona. A 11 anni, nel 2017, debutta con l’orchestra, a Milano alla Palazzina Liberty, suonando con l’Orchestra Vivaldi, direttore Lorenzo Passerini e con la stessa suona nuovamente nel 2018, sempre alla Palazzina Liberty di Milano. Suona poi con la West Bohemian Symphony Orechestra diretto da Sergei Kalyanov in Repubblica Ceca e, a 12 anni, con la Greater Grand Forks Symphony Orchestra in North Dakota U.S.A. invitato e diretto da Alejandro Drago esegue il Concerto n. 1 di L.v. Beethoven. E’al Prague Summer Festival dal 2016 al 2019. A 13 anni, nel 2019, debutta in recital solistico a Zavattarello (Pavia) e a Roma al Teatro Marcello. Suona al Teatro di San Giovanni a Brescia, all’Ateneo Veneto a Venezia sede degli Amici della Fenice, al Viotti Tea nell’ambito del Viotti Festival, al Teatro Miela di Trieste, al Antonín Dvořák Museum a Praga, a San Pietroburgo al N.A. Rimsky-Korsakov Music Collage Grand Concert Hall, al Teatro Antonio Belloni, al Teatro di Erba, al Centro Studi Turcotti di Borgosesia per Rachmaninov’s Story, a Villa Canton di Trescore Balneario, a Villa Ceriani di Erba, al Festival Up-To-Penice 2022 – 2023 e 2024, con Musicae FVG Evento Legno Vivo e Talenti in corte. Suona poi con il Rotary Club Erba Laghi e in maratone pianistiche, a Cortona Piano Festival 2023, a Note d’Estate 2023 e 2024 di San Giuliano Milanese ed è spesso invitato a partecipare in maratone a Piano City Milano. Si esibisce all’inaugurazione Astrazioni Liriche dell’artista Antonio Melchiorre, a cura del critico Flaminio Gualdoni e organizzazione di Colonna Arte Contemporanea (2024). Suona in recital solistico a Roma Concerti del Tempietto 2020-2021 e 2023, a Erba nel 2020 – 2021 e 2022, al Festival Sesto Giovani 2022, al Monferrato Classic Festival 2020 e con due concerti nel 2022. E’ ospite regolare di Arte Solidale Festival suonando spesso a Villa Carlotta, Villa Bernasconi e nella Sala d’Oro di Palazzo Manzi di Dongo sul Lago di Como. Partecipa con due recital al Festival Piano Lab 2022 di Martina Franca in Puglia. Frequenta per cinque edizioni il Tadini International Piano Campus. Consegue la Certificazione ABRSM Grado 8. Partecipa al Progetto Romanzo Familiare di un Genio Universale, grazie alla collaborazione di Pianosolo e Pianofriends, pubblicando online la Sonata Op. 13 n. 8 Patetica di L.v. Beethoven, III puntata L'evento è a INGRESSO A PAGAMENTO € 5. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. La biglietteria aprirà in loco alle ore 20.00. Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

I SOUVENIRS LIGABUE TRIBUTE BAND I Souvenirs nascono ufficialmente nel 2009 come tributo a Luciano Ligabue. La Band ripercorre la carriera del rocker emiliano dagli inizi a oggi. La riproduzione dei brani è precisa e studiata nel dettaglio per proporre alla perfezione le canzoni del rocker di Correggio in tutti i vari arrangiamenti esistenti, offrendo uno spettacolo che, oltre alla fedeltà dell’esecuzione tecnica, risulta essere completo e coinvolgente, frutto di emozioni condivise con il pubblico. Lo studio dello spettacolo sotto i vari aspetti rispecchia fedelmente gli show originali (abbigliamento – strumentazione - dettagli scenici - scalette di concerto) risultando così ampiamente coinvolgente anche per il pubblico più esigente. Serietà, professionalità, impegno, grande passione, divertimento e grande amicizia sono il mix perfetto che questa band adotta da sempre come regola principale. Dagli inizi a oggi la band ha suonato in qualunque tipo di locale (club – pub – piazze – feste locali - ristoranti – centri sportivi) soddisfacendo pienamente i presenti ed i gestori degli eventi, riscuotendo ottimi consensi, e vanta importanti collaborazioni in territorio nazionale. NAZARENO ALBANESI - Voce e Chitarra GIANLUIGI MARTONE- Chitarre e cori ULDERICO PIETRANTONIO - Chitarre e cori SIMONE VALSECCHI - Basso FRANCESCO LUZZINI - Batteria L'evento è a INGRESSO A PAGAMENTO € 5. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. La biglietteria aprirà in loco alle ore 20.00. Una collaborazione tra il Comune di Erba Assessorato alla Cultura e MusicaE20 Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

CANTO D’ANIME Diario musicale tra le due guerre: note per non dimenticare In occasione dell’ottantesimo Anniversario della Liberazione si propone la realizzazione di un concerto dedicato al periodo tra le due guerre: scrigno musicale nel quale è contenuta una grande ricchezza di generi, alcuni dei quali originati proprio dagli eventi bellici. Significativo è il patrimonio di canzoni: la musica accompagnata la vita dei soldati al fronte, sui campi, nelle trincee, nelle retrovie. Testi fortemente evocativi, le canzoni di guerra sono composte per aumentare il senso di appartenenza al gruppo, per sollevare gli animi oppure per esorcizzare la paura, il dolore fisico e morale, fa sofferenza. Narrano di amori lontani, di speranze, di dolorosa assenza dalla casa e dall'affetto materno, spronano al coraggio e alla solidarietà. Per contro i celebri successi operistici e operettistici del periodo propongono in modo struggente il contrasto tra la musica della sofferenza e la musica dell'evasione, spesso vissuta come antidoto alla guerra. Il concerto prevede una rievocazione del periodo storico in esame, con particolare attenzione al territorio comasco estremamente ricco di testimonianze così come di monumenti e lapidi che ricordano il sacrificio di tante giovani vite. Le tappe storiche salienti sono contestualizzate con il luogo che ospita l'evento, attraverso l’analisi di episodi storici o personaggi e l'ausilio di strumenti multimediali. La struttura minima del concerto prevede l'esecuzione in duo di quindici brani per canto e pianoforte. Ogni brano sarà introdotto dalla direttrice artistica dell'associazione prof. Angiolina Sensale, pianista e divulgatrice. Durante il concerto verranno proiettate immagini, che si riferiscono ai temi trattati, e che saranno concordate con la committenza in relazione agli episodi di storia locale da citare. Il titolo del concerto è tratto dalla lirica da camera di Puccini, “Canto d'anime”, composta nell'aprile del 1904 su testo di Illica, il cui testo riporta metaforicamente al tema della guerra. Come altri grandi compositori del tempo, Puccini dà il suo contributo all'album di musica dedicato alla regina Elena di Savoia, per raccogliere fondi a favore della Croce Rossa. CANDIDA SPINELLI soprano ANGIOLINA SENSALE presentatrice e pianoforte ASSOCIAZIONE AMICI DELLA MUSICA CITTÀ DI VOGHERA L'Associazione Amici della Musica Città di Voghera opera dal 5/10/1988 con attività organizzativa nel settore della didattica musicale e dello spettacolo. Nata con lo scopo di diffondere la musica colta tra le fasce del pubblico giovanile, si è distinta sul territorio per l'organizzazione di lezioni concerto per le scuole e ha curato le tournée italiane di realtà corali ed orchestrali provenienti dall'estero. Tra le stagioni musicali organizzate a Voghera spiccano le otto edizioni del Festival Pianistico, con i giovani vincitori dei Concorsi Internazionali, i Concerti del Casino, nel Ridotto del Teatro Sociale, le stagioni concertistiche al Circolo Il Ritrovo. Dal 1994 coadiuva l'Associazione Società dell'Accademia nell'organizzazione e nella cura del Festival Ultrapadum, giunto alla 33° edizione, con l'organizzazione di oltre 900 concerti. www.festivalultrapadum.it Ha organizzato 9 edizioni del Concorso Lirico Internazionale Alfredo Giacomotti (a Voghera, Stradella, Pavia) http://www.concorsoliricofregosi.it/LegacyGiacomotti/index.htm Dal 2018 promuove la realizzazione del Concorso Lirico Internazionale Giulio Fregosi, dedicato alla memoria del grande baritono vogherese. www.concorsoliricofregosi.it Iscritta all'albo delle associazioni culturali del Comune di Voghera, organizza regolarmente attività per i soci, nell'auditorium di Villa Melograno: lezioni concerto con la presentazione di tesi di laurea di allievi di conservatorio, concerti con ospiti internazionali di passaggio, serate finali di master class di perfezionamento in canto lirico e pianoforte. L'attività organizzativa dell'Associazione è sostenuta dalla Fondazione Comunitaria della Provincia di Pavia, oltre che da sponsor privati e soggetti pubblici coinvolti nella promozione degli eventi sul proprio territorio. L'evento è a INGRESSO GRATUITO.Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

NOVECENTO DI ALESSANDRO BARICCO REGIA DI ANNA MEACCI CON SERGIO MASCHERPA Novecento è un testo nato per il teatro e sul palcoscenico trova tutta la forza, l’espressività e la poetica della scrittura di Baricco. L’attore prende per mano il pubblico e l’accompagna in questa storia onirica e simbolica. Tutto si svolge sulla nave Virginian, il racconto ha l’andamento delle onde dell’Oceano in un incalzare di suggestioni, riflessioni, azioni e pensieri. Il narratore è il trombettista della nave, incontra Danny Boodman T. D. Novecento e fra i due nasce un’amicizia sincera e profonda. Il talento di Novecento è sublime: attraverso il pianoforte e la sua musica vive le emozioni dei passeggeri del piroscafo. Il trombettista proverà a convincere Novecento nato e cresciuto su quella nave, a scendere a terra. Lui ci proverà a scendere a New York, tuttavia non ce la fa, e tornerà sui suoi passi. Il narratore infine scenderà a terra, pronto a farsi una vita. Anni dopo riceve una lettera: la nave Virginian è diventata inutile e bisogna farla affondare, ma Novecento è irremovibile, si rifiuta di andarsene, preferisce restare sulla nave, il suo vero unico mondo. SERGIO MASCHERPA è attore professionista dal 1991. Lavora tra gli altri con Sandro Sequi ne Vittime del dovere (E.Ionesco) Elettra (E.Pound) Non c'è domani (J.Green) La sposa di campagna (W.Wycherley) Macbeth (W.Shakespeare). Con Werner Waas è interprete di: L'Amante (H.Pinter) e L'Ultimo ospite (H,Achternbush). Con Walter Malosti in Ballo in maschera (M.Lermontov). Con Patrick Caputo lavora in Sette porte (B.Strauss). E' protagonista per Andrea Taddei in Il caso de rue de Lourcine (E.Labiche) con il quale lavora anche in: Chi ruba un piede è fortunato in amore (D.Fò) e in La sposa persiana (C.Goldoni). Con Renato Gabrielli è in Giudici (R.Gabrielli). Con Monica Conti lavora nei seguenti allestimenti: Le onde del mare e dell'amore (F.Grillparzer) L'innesto (L.Pirandello) Le mutande (C.Sternheim) Barbablù (D,Loher) Crave (S.Kane), “Temporale” ( A. Strindberg). Con Cesare Lievi è protagonista in Inverno (J.Fosse) e partecipa a Caterina di Heillbron (Kleist) Ifigenia in tauride (Goethe) Il principe di Homburg (Kleist). Lavora con Paolo Bessegato nei seguenti allestimenti: Bibbiù Aquatrobia e Sacra Familia (A. Platto). E poi lavora con F.Maccarinelli, S.Poli, C.Brie, G.Marchesini. E’ direttore artistico, attore e regista dell’Ass. Cult. Teatro Laboratorio di Brescia. Direttore artistico Teatro Le Muse di Flero (BS). Direttore artistico Impronte Teatrali/Pressione Bassa Centro Teatrale Bresciano. Negli ultimi anni lavora con la compagnia di Leo Gullotta e Fabio Grossi con la quale è andato in scena con Sogno di una notte di mezza estate (W.Shakespeare) prodotto dal Teatro Stabile di Catania - “Prima del silenzio” di Giuseppe Patroni Griffi con Teatro Eliseo di Roma – “Spirito Allegro” di Noel Coward prod. Diana Or.i.s. “Pensaci Giacomino” di L. Pirandello con Teatro Stabile di Catania e Enfiteatro L'evento è a INGRESSO A PAGAMENTO € 5. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. La biglietteria aprirà in loco alle ore 20.00. Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

GRANDE, GRANDE, GRANDE, MINA! VENERDI’ 20 GIUGNO Grande Grande Grande Mina è uno spettacolo creato per rendere omaggio alla leggendaria cantante, una delle voci più iconiche e amate nella storia della musica italiana. La straordinaria vocalità di Michela Borgia, protagonista indiscussa della serata, vi accompagnerà in un viaggio emozionante che ripercorre le tappe fondamentali della carriera di Mina attraverso l’interpretazione dei suoi maggiori successi. Sul palcoscenico illuminato da toni caldi e accoglienti e decorato con elementi retrò che evocano la magia degli anni '60 e ’70, vivrete un’esperienza unica e appassionante. Il talentuoso corpo di ballo, con le sue coreografie originali, arricchirà ulteriormente questa celebrazione della musica. L'evento è a INGRESSO A PAGAMENTO € 10. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. La biglietteria aprirà in loco alle ore 20.00. Una collaborazione tra il Comune di Erba Assessorato alla Cultura e MusicaE20 Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

DUE RACCONTI di Andrea Vitali TEATRO,CANZONE, LETTERATURA. Regia diFrancesco Pellicini. GIOVEDI’ 26 GIUGNO Si rinnova con entusiasmo, dopo 5 anni di successi tra radio, festival e teatri, il sodalizio in teatro canzone letteratura tra l’attore regista Francesco Pellicini ed il noto scrittore comasco Andrea Vitali. Lo spettacolo “Due racconti” prende spunto dalla ripresa teatrale del celebre racconto “Binario morto” dello stesso Vitali, oggi tra i romanzieri più apprezzati e letti in Italia, definito dalla critica letteraria “Il Camilleri del nord”. Un racconto emozionante costituito da due voci narranti (Vitali e Pellicini) e da due musicisti (Peroni chitarra e voce, Armellini fisarmonica) che contrappone il sogno alla realtà, il vano trascorrere di un tempo che, infondo, non esiste perché inghiottito “Da un treno carico di passeggeri entrato in una galleria e poi svanito nel nulla dopo aver disobbedito ad un ordine di partenza preciso del capostazione”. Un treno carico di vite apparentemente e misteriosamente disperse, il cui viaggio nel tempo, reale ed inenarrabile, termina soltanto cinquant’anni dopo la sua corsa iniziale facendo capolinea, in una piovosa notte autunnale, proprio su di un binario morto di quella stessa stazione ferroviaria da cui era partito, disobbedendo, soltanto di qualche minuto, all’orario d’inizio corsa inutilmente prestabilito. Al ritorno di quel treno, l’inaspettato quanto poetico dialogo notturno tra il capostazione ed il suo capotreno - condotto con sapiente abilità narrativa da Andrea Vitali - traccia la fine di un viaggio reale trascorso al di là del tempo e conclusosi soltanto a causa di un assordante rumore di frenata all’arrivo dell’ormai vecchio e superato convoglio in quella stessa stazione. Il secondo racconto inscenato dalla coppia Vitali Pellicini, sempre tratto da un inedito dello stesso scrittore comasco, si intitola “La Parrucchiera”. Il testo, certamente di matrice “Pirandelliana”, è semplicemente da vivere, percorrere ed ascoltare senza la necessaria esigenza, da parte degli stessi interpreti, di anticipare al pubblico alcunché. Una sorpresa insomma … Si precisa soltanto che tra le due storie - Binario morto e La Parrucchiera - intervallati da sottofondi musicali e canzoni, non c’è alcun nesso, o meglio nessun filo logico di conduzione. Sono, appunto, semplicemente due racconti. Uno spettacolo di teatro canzone letteratura della durata di un’ora e dieci minuti (atto unico) altamente poetico, riflessivo e coinvolgente, scandito dalle voci narranti dello stesso Andrea Vitali e dell’attore Francesco Pellicini (che ne firma la regia e la trasposizione teatrale). Con i narratori il cantautore chitarrista Max Peroni e il fisarmonicista Fazio Armellini, fondamentali interpreti musicali di un teatro canzone letteratura avvincente, il cui ritmo della parola narrata si fonde piacevolmente alla musicalità delle emozioni suonate e cantate. Da sottolineare l’esecuzione di canzoni a tema scritte e interpretate dallo stesso cantautore Peroni. 1)Andrea Vitali: scrittore tra i più prolifici e noti nel panorama letterario italiano (www.andreavitali.info). 2)Francesco Pellicini: attore, scrittore e cantautore. Membro della compagnia dialettale de I Legnanesi, direttore artistico del Festival dei laghi Lombardi (www.festivaldeilaghi.com) e del Festival del teatro e della comicità delle Terre Insubri (www.festivalcomicita.it). 3)Fazio Armellini: musicista laureato al Dams di Bologna, spalla negli spettacoli teatrali musicali di Roberto Brivio (I Gufi), Max Pisu, Andrea Vitali, Francesco Pellicini. 4)Max Peroni (vedasi Spotify cliccando il nome): cantautore di tutti i progetti legati agli spettacoli di teatro canzone di Andrea Vitali, spalla storica di Francesco Pellicini. L'evento è a INGRESSO A PAGAMENTO € 10. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. La biglietteria aprirà in loco alle ore 20.00. Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

TRIBUTO AI PINK FLOYD GIOVEDI’ 17 LUGLIO I Floyd Animals sono una tribute band agli immensi Pink Floyd e nascono con un solo obiettivo: rendere omaggio ad una delle più grandi Psychedelic/ Rock band degli ultimi 60 anni! Uno spettacolo fatto di fedele interpretazione musicale, immagini e giochi di luci. La potenza, la dolcezza, le atmosfere sognanti del sound dei Pink Floyd in un unico spettacolo che racchiude i maggiori successi della band inglese. Un repertorio di “hit” con qualche “chicca” per il pubblico più smaliziato. I Floyd Animals sono formati da musicisti attivi da anni sia live che in studio. Antonio Cordaro (chitarra e voce principale), uno dei più fedeli interpreti dello stile di David Gilmour, è accompagnato da Claudio Sannoner al basso, Dario Grassi alla batteria, Roberto Marangoni alle tastiere e cori, Matt Bidoglia alle chitarre, Marcella Casciaro e Valentina Monica ai cori e infine Valentino Finoli al sax. Nessun compromesso, nessun sosia o figurante sul palco!!! Un vero concerto omaggio alla grande musica dei Pink Floyd!!! LA BAND: Antonio Cordaro: Classe 1976, inizia a suonare all’età 14 anni. Studia da autodidatta fino al 2001 quando inizia a frequentare il CPM di Milano. Nel 2002 si diploma al “Corso Professionale di Chitarra Rock” con il massimo dei voti e l’anno dopo segue, sempre presso il CPM, il “Master in Insegnamento” e “Chitarra Jazz”. E’ stato insegnante presso il CPM, l’Accademia del Suono (Milano) e la Rock Guitar Accademy (Milano). Attualmente insegna privatamente online e presso il proprio studio. E’ autore di quattro metodi didattici (due di improvvisazione e due di teoria) Attivo nella scena live del nord Italia, ha suonato con Dolcenera, Alteria (con la quale ha composto e prodotto l’album “NoMoreSpeech”) e vanta apparizioni live con altri artisti di fama nazionale (Gianni Morandi, Antonella Ruggiero, Morgan, Paolo Belli, Laura Bono). Claudio Sannoner: professione di musicista e insegnante da 20 anni, ho avuto la fortuna e il piacere di studiare e lavorare con grandi nomi del panorama musicale nazionale. La mia attività si divide tra insegnamento, concerti e sessioni di registrazione. Sono specializzato nel rock, metal, pop e funk. Ho frequentato l’Università della Musica di Roma dal 1997 al 1999. Ho studiato privatamente con Sergio Picucci, Glenda Carruba, Paolo Costa, Massimo Scoca. Dal 2007 faccio parte delle band Uppercut (Metal Cover) e Revenga (Tributo ai System Of a Down); Dal 2016 faccio parte della band Floyd Animals (Tributo Pink Floyd); Dal 2016 faccio parte del trio jazz Comic Valentine; Dal 2018 al 2021 in Tour con Roby Facchinetti Collaboro inoltre con varie band del nord Italia per eventi e concerti; Ho registrato vari brani per artisti emergenti. Dario Grassi: è nato a Lodi nel 1984, il primo approccio alla musica avviene all’ età di 12 anni tramite il pianoforte. Successivamente inizia a studiare batteria con il Maestro Domenico Camporeale e si diploma nel corso “l’Arte della Batteria” studiando con Walter Calloni. Dimostra di avere grande talento tanto da permettergli di farsi conoscere nel panorama musicale collaborando e suonando a più di 400 concerti. Negli anni suona la batteria per varie band tra le quali: Aesthetes, Sleep of Thetis, Planethard, Altherea, Hellectrochains, Dark Lunacy. Dal 2012 al 2014 suona come batterista con il cantautore Simone Tomassini. Collabora anche con varie cover band di Milano tra le quali: Eisernmann (tributo ai Rammstein) Domani Smetto (tributo ufficiale Articolo 31/J-Ax), Floyd Animals (tributo ai Pink Floyd). Si avvicina anche all’insegnamento sviluppando un’ idea didattica che permette ai ragazzi, studenti di qualunque livello, di approfondire gli aspetti tecnici e solistici della batteria in tempi brevi. Tra gli allievi ci sono anche giovanissimi batteristi in erba con cui adotta una metodologia didattica che riesce a catturare l’attenzione dei bambini coniugando l’aspetto tecnico con quello ludico. Oltre all’insegnamento, partecipa a diversi live e concerti e si dedica al lavoro in studio di incisione come turnista. Oggi Dario insegna nel rising course di batteria della Funky Town Music Academy Valentino Finoli: Sassofonista e clarinettista, si è diplomato in sassofono al Conservatorio Statale di Pescara, in musica jazz al Conservatorio Statale de L'Aquila ed ha conseguito il diploma di secondo livello in musica jazz al Conservatorio Statale di Milano. Ha frequentato i Corsi di Musica Contemporanea di Sassofono del maestro Claude Delangle, il Seminario della Berklee School e i Corsi Civici di Jazz diretti dal maestro Enrico Intra. Insegna propedeutica ed educazione musicale in scuole primarie, secondarie e presso l'Accademia di musica H. Villa Lobos di Paderno Dugnano. Svolge l'attività concertistica con diverse formazioni musicali. L'evento è a INGRESSO GRATUITO. Obbligatoria la prenotazione tramite Eventbrite. Una collaborazione tra il Comune di Erba Assessorato alla Cultura e MusicaE20 Information Source: COMUNE DI ERBA ASSESSORATO ALLA CULTURA | eventbrite

Nestled in the picturesque region of Lombardy, Italy, Mostra Artigianato 2025 is set to unfold its vibrant tapestry of craftsmanship at Lariofiere in Erba from October 30 to November 3. This prestigious event, renowned for celebrating the rich heritage of Italian artisanship, promises to be a haven for connoisseurs of fine craftsmanship. With an array of exhibits showcasing everything from traditional woodworking to contemporary design innovations, Mostra Artigianato 2025 offers a unique glimpse into the world of skilled artisans. Attendees can expect to be immersed in a world where tradition meets innovation, as artisans from across the globe converge to display their masterpieces. The event serves as a vital platform for cultural exchange and networking, drawing enthusiasts and professionals alike to explore the intricate artistry that defines this annual gathering. As the leaves turn and the air grows crisp, Lariofiere becomes the epicenter of creativity and craftsmanship, inviting all to witness the timeless beauty of artisanal excellence.